Tag: Lucca Comics and Games

Durante il Lucca Comics & Games 2025, MediaWorld ha ospitato, presso il proprio Gaming Village, diversi eventi che hanno confermato quanto il videogioco sia ormai una forma di intrattenimento, e arte, ampiamente apprezzata tanti dagli uomini quanto dalle donne.

In questa cornice, che ha voluto anche accendere i riflettori sulle 5,7 milioni di videogiocatrici italiane (41% del totale, secondo l’ultimo report di IIDEA), ho avuto il piacere di fare una lunga chiacchierata con Antonella Arpa, in arte Himorta, la cosplayer più famosa d’Europa e appassionata gamer. Abbiamo parlato di videogiochi, della sua carriera, dei progressi della community videoludica e anche della sua infanzia da gamer femminile in un mondo che non era ancora pronto per le videogiocatrici.

La regina del cosplay

Himorta è una cosplayer. Ha iniziato la sua carriera per puro gioco dieci anni fa e oggi è famosa tanto in Italia quanto in Europa. È content creator, presentatrice, streamer e — fortunatamente per questo blog — anche videogiocatrice.

Durante la nostra chiacchierata, Antonella mi ha raccontato che la sua fortuna è nata in modo naturale. La sua capacità nel progettare e creare i costumi, la creatività e l’abilità nell’interpretazione le hanno permesso di costruire una carriera ricca di successi lunga già dieci anni.

Poi, cinque anni, all’apice di una carriera fondata sugli eventi in presenza, la pandemia di Covid-19 ha colpito l’intero globo. Un duro colpo per tutto il settore, compresa Antonella, che come altri h dovuto leggere il numero “zero” tra le entrate di quei mesi.

Però. chiuse le porte, si è aperto un cancello digitale: Himorta si è reinventata grazie al naturale fil rouge che lega cospayer e videogiochi. Una visione fondamentale per portare avanti la sua carriera, ma anche la possibilità di riscoprire antico passatempo, il videogioco, che oggi l’ha resa una delle content creator più influenti nel promuovere il gaming al femminile.

“Giocavo di nascosto”: il gaming femminile negli anni 90

Gli aneddoti più significativi nascono spesso in tempi non sospetti. La passione di Antonella per il gaming nasce negli anni 90, quando giocava a titoli ormai iconici per PlayStation come Bugs Bunny: Lost in Time e Disney’s Hercules. Ma lo doveva fare, per così dire, di nascosto.

Come molte altre ragazze, Antonella prendeva in prestito la console del fratello per giocare ai suoi titoli preferiti. Ripensandoci oggi, era già un segno: personaggi Disney e videogiochi, due elementi che hanno poi contribuito a creare l’identità di Himorta — un percorso forse anticipabile, se non fosse stato ostacolato dal retaggio culturale dell’epoca.

Per fortuna, le generazioni attuali non hanno ben chiaro il motivo per cui la piccola Antonella dovesse prendere in presito la console dal fratello oppure videogiocare senza il piacere di raccontarlo alle sue amiche.

Venticinque anni fa, una console era considerata un regalo “da maschio”, e provare imbarazzo nell’essere videogiocatrici era normalizzato. Ricordatevi questa frase di Himorta quando ragionate su quanto sia cambiato il panorama del gaming femminile:

“Ai quei tempi, a una bambina non si regalava videogiochi”.

Figuriamoci chiedere a Babbo Natale una memory card (che, per la cronaca, ho chiesto e ricevuto anch’io, ndR): la massima espressione dell’essere gamer.

Quando il nickname diventa una corazza

Purtroppo, anche nella leggerezza delle piccole cose, la libertà va guadagnata passo dopo passo, lotta dopo lotta. Lo sappiamo tutti che non è ancora tutto rose e fiori. Nel tempo, Himorta è stata costretta a utilizzare nickname maschili durante il gioco online per evitare atteggiamenti offensivi, se non addirittura molestie.

Esperienze come quella appena citata sono ancora troppo sottoavalutate. Evitare di parlare in una chat durante una partita in multiplayer per non far sentire la propria voce femminile è un limite alla libertà di ogni ragazza.

La stessa Antonella però mi ha confidato di aver visto in prima persona un cambiamento nella community videoludica. Le battaglie per un ambiente più inclusivo nel gaming stanno dando i loro frutti.

Oggi, nel suo mondo e con la sua fanbase, Himorta racconta i videogiochi con emozione e sincerità: gioca, perde, accetta consigli, e lo fa senza filtri. Ma anche fuori dalla comfort zone, nella community online, la generazione attuale sembra aver abbattuto diverse barriere.

Nella sua esperienza Antonella si gode la normalità di essere una videogiocatrice, che vuole oggi vivere la sua passione, e il suo lavoro, con la consapevolezza di essere libera. Libera di giocare il medium artistico più interattivo e appassionante senza alcun preconcetto. Del resto, se ti sei divertita e hai finito Bugs Bunny: Lost in Time, sei veramente una vera gamer.

Ebbene sì! Anche noi de “Il Videogiocatore” siamo stati al Lucca Comics and Games 2023, evento che si è tenuto dall’1 al 5 novembre e che è giunto alla sua 57esima edizione. È valsa la pena andarci, sono state mantenute le aspettative? Ecco le nostre impressioni.

Partiamo da alcuni assunti fondamentali: il Lucca Comics, pur essendo chiaramente rivolto ad un pubblico amante dell’universo ludico in ogni sua forma (dal fumetto, al videogame, dal gioco da tavola al cartone animato, dal collezionismo di nicchia al prodotto per la TV o il grande schermo) è concepito anche per chi li vive solo lateralmente o, addirittura, non è propriamente un fan. Anche il solo passeggiare tra i bellissimi vicoli all’interno della cinta muraria che delimita Lucca antica che è teatro del maestoso evento è un grande piacere. Certo, se si detesta l’idea di stare tra una folla di cosplayer, non si sopporta l’idea, appunto, di mascherarsi per assomigliare ai propri personaggi preferiti e al posto di accendere la tv per rilassarsi si preferisce, magari, fare soltanto sport non è il posto giusto.

Altro assunto imprescindibile è che per godere appieno di tutte le attrazioni, gli spettacoli, gli incontri con gli autori e i contest ci si dovrebbe trattenere più di un giorno ed essere pronti a camminare tanto. Ma proprio tanto eh! Basti pensare che in un giorno e mezzo di permanenza, siamo arrivati a circa 30 km di passeggiata (e ce la siamo presa comoda!).

Detto questo, per chi come noi è profondamente nerd e geek, Lucca Comics rappresenta il “nerdvana”.

Per tutto il tempo della nostra permanenza siamo stati a bocca aperta a indicare (e fotografare) ogni cosplayer e ogni sfilata estemporanea e programmata, fino ad arrivare a strabuzzare gli occhi per le action figures a prova di qualunque collezionista presenti nei padiglioni e a sentire i brividi di piacere a vivere esperienze magiche legate alle saghe preferite e ai personaggi che hanno fatto e fanno tuttora sognare.

Non starò qui a elencare tutti gli artisti presenti, tutti gli autori e ogni evento, lasciando tale compito a chi ha vissuto il Lucca Comics, per lavoro o inclinazione, come una serie di cose che sono avvenute, una dopo l’altra. Per me il Lucca Comics & Games 2023 ha rappresentato l’opportunità di vivere una realtà intrisa di fantasia e potersi sentire a proprio agio con sé stesso e con gli altri.

E questa libertà non deriva soltanto dal tema del maxi evento contenitore ma proprio dalla morfologia di un luogo che, pur essendo confinato, è talmente esteso da non poter essere circoscritto a vista d’occhio. Ed ecco che ogni strada, ogni vicolo, ogni piazza, dove per tutto il resto dell’anno vige l’antica e sacra bellezza di una città storica si trasforma nel teatro della libertà e degli opposti, dove non ci sono regole da seguire per vestirsi, truccarsi o scegliere cosa amare e cosa no.

Una libertà nella sua piena e autentica accezione positiva, in cui non c’è lo sfogo animalesco ma soltanto quello artistico e fan-atico. Non è un caso, infatti, che pur accogliendo ogni anno tra le 250 e le 300mila persone, il Lucca Comics non sia mai stato teatro di un tafferuglio, una zuffa o una scazzottata. Eppure parliamo di un evento in cui ci si sciroppano file chilometriche per vedere le attrazioni più belle (il padiglione Netflix, per chi ci è stato, vi dice qualcosa?!) e dove spesso (ahimè anche quest’anno) piove senza sosta o quasi.

Personalmente, ho vissuto il Lucca Comics & Games 2023 proprio in questo modo pur riscontrando criticità abbastanza prevedibili come le già citate infinite file per visitare i padiglioni più gettonati o le attrazioni di copertina oppure la dispersione del macro contenitore che impedisce, di fatto, di poter visitare tutto in solo giorno (ma anche due, forse, non bastano).

Non avevo alcuna maschera, nessuna lentina colorata agli occhi né tantomeno una parrucca sgargiante che facesse risaltare la mia figura; eppure mi sono sentito parte di tutta quella magia che ogni giorno ricerco nelle mie passioni.

Ecco le passioni, e soprattutto una, quella che accomuna me e probabilmente la totalità di voi che sta leggendo questo pezzo: i videogame.

Ho deciso di lasciare tutta la zona gaming come ultima da visitare, come ciliegina su una immensa torta buona e tremendamente faticosa da mangiare. E devo dire di aver fatto bene. Tutto il complesso dedicato ai videogame, realizzato fuori dalle mura per dedicargli il maggiore spazio possibile, è stato una chicca. Console Nintendo e Sony messe a disposizione gratuita per il gioco, stand pieni zeppi di gadget a tema, videogame a prezzo fiera (con promo davvero vantaggiose) e tanto, tantissimo colore per gli amanti del genere.

Una enorme palestra dedicata alla visione in grande stile di finali mondiali dei giochi più conosciuti e amati, con tanto di pubblico delle grandi occasioni ad applaudire le mosse migliori dei campioni in gara e un palco per le esibizioni di artisti a tema videoludico completavano l’area.

Che dire a tal proposito? Beh, amanti dei videogame, andateci!

In conclusione, benché nel pomeriggio di sabato un temporale in grande stile abbia deciso di bagnare anche i miei pensieri, ritengo che il Lucca Comics sia un evento di assoluto valore e rilievo e che meriti di essere vissuto da amanti e simpatizzanti. Un luogo splendido condito da magia e iper realismo difficili da trovare se non, forse, oltreoceano.

Ah, ultima cosa: nella zona dedicata al mondo zombificato di Raccoon City ci ho quasi rimesso i boxer all’attacco di un non morto uscito improvvisamente dalla nebbia! A chi chiedo i danni morali? 🙂